Impressões do Cinema Espanhol em Democracia
Local:
Cinemateca Portuguesa, Lisboa
Data:
14 - 22 de novembro 2024
Mais Informações:
Cinemateca Portuguesa
O ciclo comissariado por Alberto Berzosa explora o cinema espanhol da democracia, abordando conceitos, valores sociais e traumas históricos em cinco temas: Modernidade à Espanhola, Reconversão Industrial, Memórias de Violência, Género e Sexualidade, e Passado Colonial, cada um representado por um filme.
Prosseguindo a colaboração iniciada em 2011 com a Mostra Espanha, a Cinemateca associa-se ao programa Portugal-Espanha: 50 Anos de Democracia, promovido pelo Ministério da Cultura espanhol em parceria com a Embaixada de Espanha em Lisboa.
Modernidade à Espanhola
A primeira linha, Modernidade à Espanhola, chama a atenção para a forma como o cinema tem contribuído para a fabricação dos imaginários positivos que relacionam o desenvolvimento turístico com as paisagens da modernidade. O boom económico, a abertura, o contacto com estrangeiros e o relaxamento dos costumes e da moral nacional-católica concentraram-se em locais da Costa del Sol, como Torremolinos. Mas, com a passagem dos anos 60 e 70, estas promessas de modernidade tornaram-se obsoletas, como se pode observar em El puente (1977), onde Juan Antonio Bardem oferece uma imagem taciturna e monótona dos mitos modernizadores, como pano de fundo para o percurso de aprendizagem.
El puente
14 de novembro às 19:00h. Sala M. Félix Ribeiro.
19 de novembro às 15:30h. Sala M. Félix Ribeiro.
De Juan Antonio Bardem, Espanha, 1977, 104 minutos. Com Alfredo Landa, Mara Vila, Miguel Ángel Aristu.
Legendado em portugués.
El puente é um roadmovie protagonizado por Juan, um mecânico madrileno que, movido pela promessa de uns dias de sol, festa, praia e mulheres estrangeiras, ao final do dia decide ir na sua mota até à Costa del Sol sem se preocupar com a longa viagem. “Faz isso pela tite”, diz a si mesmo. Ao longo do percurso, uma série de encontros levam-no a conhecer pessoas e a viver situações típicas de uma sociedade espanhola em plena mudança, contraditória e plural, alheias aos mitos franquistas sobre a modernização e o turismo. O problema do desemprego, a situação do campesinato, os excessos da burguesia, a emigração ou a contracultura fazem parte do percurso de aprendizagem do protagonista no seu caminho para a praia da democracia.
Reconversão Industrial
Com o objetivo de se adaptar às exigências de um mundo que começava a globalizar-se, com o fim da Transição e a entrada na Comunidade Económica Europeia (1986), Espanha empreendeu uma forte reestruturação do seu sistema produtivo. Isto serviu para aprofundar a modernização industrial do país, mas ao mesmo tempo foi um rude golpe para o movimento operário, que tinha sido um dos agentes mais ativos e mobilizados contra o franquismo e durante a Transição. A linha Reconversão Industrial é sobre tudo isto, representada pelo documentário El año del descubrimento (2020), de Luis López Carrasco, que analisa o caso particular do desmantelamento do tecido industrial em Cartagena (Murcia) em 1992.
El año del descubrimento
15 de novembro às 18:00h. Sala M. Félix Ribeiro.
22 de novembro às 15:30h. Sala M. Félix Ribeiro.
De Luis López Carrasco, Espanha / Suíça, 2020, 200 minutos.
Legendado em portugués.
Em El año del descubrimento, Luis López Carrasco disseca as contradições presentes em Espanha em 1992 e identifica os seus efeitos nas gerações futuras. Nesse ano, completou-se a imagem comemorativa da Espanha moderna e democrática, que acolheu a Exposição Universal de Sevilha, os Jogos Olímpicos de Barcelona e organizou o V Centenário do Descobrimento da América. Uma outra imagem da mesma imagem mostra os resultados do processo de reconversão industrial iniciado na década de 80: encerramento de empresas, desmantelamento da mobilização laboral e transformação para sempre das condições de trabalho. No documentário, os protagonistas e as testemunhas da agitação social que este processo provocou em Cartagena (Múrcia) recordam e discutem os acontecimentos, as imagens e a sua memória.
Memórias da Violência
Talvez um dos imaginários audiovisuais com maior presença no debate público desde o fim da censura em Espanha seja o da linha das Memórias da Violência, centrado fundamentalmente na memória das vítimas da Guerra Civil (1936-1939) e, em menor grau, daqueles retaliados na subsequente repressão franquista. O filme selecionado é El silencio de otros (2018), de Almudena Carrecedo e Robert Bahar, que testemunha a luta, ao mesmo tempo precária e irreprimível, dos familiares dos republicanos que permanecem enterrados em valas comuns por toda a Espanha e nas pessoas condenadas pelo regime pela sua militância anti-Franco.
El silencio de otros
18 de novembro às 21:30h. Sala M. Félix Ribeiro.
21 de novembro às 15:30h. Sala M. Félix Ribeiro.
De Robert Bahar, Almudena Carracedo, Espanha / Canadá / Estados Unidos, 2018, 96 minutos.
Legendado em portugués.
O Silêncio dos outros é um documentário sobre a memória histórica em Espanha, que mostra a resistência em se deixar levar pela corrente do círculo vicioso do silêncio, por parte dos retaliados e familiares das vítimas da Guerra Civil e do Franquismo. Encorajados pelos ecos que ainda ressoam nas masmorras da Direção-Geral da Polícia, onde milhares de militantes antifranquistas foram torturados, e pelo barulho que emana das valas comuns onde repousam os restos mortais dos republicanos assassinados, vários grupos de base, como a Associação para a Recuperação da Memória Histórica ou La Comuna, entre outras, conseguiram lançar a “Queixa Argentina” e começaram a quebrar o círculo.
Género e Sexualidade
A mobilização cidadã protagoniza também a linha Género e Sexualidade, que surge da organização social pela igualdade real entre mulheres e homens, e pela liberdade sexual e de género que se iniciou na década de 1970 e se consolidou na década de 2000 paralelamente ao desenvolvimento de políticas e de Estado. 80 egunean (2010), de José Mari Goenaga e Jon Garaño, é uma peça pioneira que, com subtileza e contenção, mostra os canais e as estradas bloqueadas por onde flui o desejo lésbico nas idosas.
80 egunean
15 de novembro às 15:30h. Sala M. Félix Ribeiro.
De José Mari Goenaga, Jon Garaño, Espanha, 2010, 104 minutos. com Itziar Aizpuru, Mariasun Pagoaga, José Ramón Argoitia.
Legendado em portugués.
80 egunean ocupa um lugar único entre a filmografia que acompanha os processos sociais e políticos em prol da libertação sexual e de género, porque se centra num lugar invulgar: o amor entre as pessoas mais velhas. O desejo das duas protagonistas, mulheres com mais de 70 anos, atravessa o filme, entre a discrição e a brincadeira, ora escondido em quintas rurais, em fotografias sépia ou nos arrependimentos de quem não ousou sair do armário, e outros em voz alta, sob a forma de risos, brindes em copos e beijos em ilhas que parecem distantes.
Passado colonial
Por fim, a linha que trata o Passado colonial espanhol no continente africano aborda um tema que foi popular no governo de Franco, sobretudo em documentários e filmes de soldados e clérigos, mas que tinha perdido relevância nos primeiros anos da etapa democrática. Pelo menos até que vozes críticas como Cecilia Bartolomé devolveram a memória colonial ao debate público com Lejos de África (1996), uma ficção que encarna as memórias da adolescência da própria realizadora na Guiné Equatorial.
Lejos de África
18 de novembro às 19:30h. Sala Luís de Pina.
20 de novembro às 15:30h. Sala Luís de Pina.
De Cecilia Bartolomé, com Alicia Bogo, Xabier Elorriaga, Isabel Mestres, Espanha / Cuba, 1996, 115 minutos.
Legendado em portugués.
Em Lejos de África, Cecilia Bartolomé colocou imagens e sons na memória do colonialismo espanhol na Guiné Equatorial. Desde a independência das últimas colónias, as relações entre Espanha e África no cinema não desapareceram por completo, mas foram relegadas para meras referências contextuais não problemáticas. Bartolomé quebrou esta dinâmica neste filme, recorrendo à matéria-prima das suas memórias de infância e adolescência, para narrar a intra-história da vida colonial através da relação de duas meninas, uma negra e outra branca, com nostalgia, mas sem condescendência, e com plena consciência dos desastres que sustentam qualquer regime colonial.